В вестибюле правительственного здания округа Колумбия искусство и политика идентичности

Неудивительно, что в галереях Вашингтона можно найти политику идентичности. Музеи, региональные некоммерческие организации и другие центры искусств поспешили предоставить более широкий доступ художникам из недостаточно представленных групп, особенно учреждениям, которые когда-то полностью замалчивали расу или класс. Сегодня умные кураторы ставят эти усилия на первое место. Организации по всей стране делают один и тот же поворот. ДК ничем не отличается.

Но в политике идентичности в искусстве Вашингтона есть одна удивительная вещь: самые резкие выставки можно найти, посетив наиболее авторитетные местные институции.

Одним из примеров является «Re/envisioning», групповое шоу, которое держит руку на пульсе. Выставка, курируемая Николь Дауд и Эллисон Нэнс, объединяет работы шести художников, объединенных заботой об идентичности — не просто отстаивающих свою собственную, но и бросающих вызов жестким системам, которые могут определять их как других. Невозможно найти какую-либо общую нить истории или среды, но это академически ориентированное шоу пронизано скрытым течением радикального недовольства. Как ни странно, он выставлен в вестибюле правительственного здания округа Колумбия.

Работа Фарго Ниссима Тбахи является самой откровенно политической. В одном из видеороликов «Палестина — это футуризм» (2022 г.) исполнитель поет фразы, которые появляются на экране над текстильной инсталляцией. «Морская соль — это интернационализм», «Голод — это неоколониализм», «Кактус — это марксизм» и другие остро звучащие, но мистические положения поются почти как гимны.

Произведения Тбахи предполагают больше философии, чем искусства. Эти фразы представляют собой сюрреалистические вариации риторического приема, известного как критик. В дебатах или философии критик — это тактика оспаривания образа мышления, основанного на критической теории социальных структур. Марксистский, неоколониалистский или трансфеминистский критик работает как инструмент, позволяющий перевернуть обычные параметры дебатов, подтолкнуть оппонента вместо этого подтвердить или отвергнуть эти критические теории. Работа Тбахи — и видео, и инсталляция его стихов — пронизана этой дидактикой.

Некоторые работы в «Переосмыслении» настолько сильно опираются на социальную практику, что демонстрируемое ремесло может показаться второстепенным. В книге Адель Исеол Кенворти «Что вы всегда хотели бы спросить и узнать о вас» (2023) представлены цветочные букеты рядом с семейными фотографиями, фигуры которых были вырезаны. Чувство семейной тоски в этих коллажах ощутимо. Тем не менее, художница также представила свои цветочные композиции как акт политического протеста или коллективного действия. Это совсем другое понятие, из-за которого коллажи для «Переосмысления» кажутся произвольными.

Проекты Антонио Макафи и Стефани Дж. Уильямс блистают в категории «Переосмысление». Серия McAfee «Сквозь слои» (2017–2019) превращает фотографические портреты чернокожих фигур эпохи Реконструкции, взятые из архивных коллекций, собранных писателем УЭБ Дюбуа и журналистом Томасом Кэллоуэем, в стереоскопические 3D-коллажи. Намеренно несовершенный красный и голубой визуальный эффект мешает по-настоящему увидеть эти портреты даже в 3D-очках — мощное выражение темы невидимости, которая проходит через портреты Блэков. Захватывающие покадровые анимации Уильямса также полны двусмысленности. «Хоспес» (2022) обнаруживает коллекцию червивых, неподходящих марионеток, запертых внутри круга дверей, которые продолжают закрываться перед ними. Зритель может узнать в названии латинский корень слова «гостеприимство», но для понимания видео это понимание не обязательно. Ее работы заставляют зрителя глубоко почувствовать удушающий телесный ужас быть неправильно понятым.

Весь текст на стене в «Переосмыслении» не позволяет произведениям говорить сами за себя, даже если их смысл ясен — или, что более важно, когда возможностей много. «Sonic Fracture» (2023) — это пьеса из продолжающейся серии перформансов Стефани Мерседес, в которой художница плавит гильзы для пуль и пистолетов в литейном цеху и переделывает металл в простые колокольчики. Это проект «мечи на орала», резонансный и доступный, результатом которого являются маленькие, несовершенные минималистские скульптуры. Ее работы указывают на Ричарда Серру и Линду Бенглис, художников, которые произвели революцию в литых скульптурах, бросая и заливая расплавленные материалы; в более буквальном смысле эти колокола говорят о жертвах насилия с применением огнестрельного оружия в округе.