Как забытая улица Нью-Йорка вошла в историю искусства

Промах: улица Нью-Йорка, навсегда изменившая американское искусство. Пруденс Пайффер. HarperCollins, 2023. 432 страницы.

Бухта, известная как Coenties Slip, со своим голландским названием, неровными булыжниками и соленым воздухом, расположена рядом с набережной Ист-Ривер, недалеко от практически пустых офисов Уолл-стрит и городского торгового центра South Street Seaport, на окраины этого коммерческого ядра, которое сегодня называют «FiDi». С середины девятнадцатого века до Первой мировой войны Коэнтис-Слип представлял собой оживленный и безвкусный анклав, населенный шумной смесью моряков, докеров и других представителей рабочего класса, занятых в морской и судоходной промышленности. Этот район стал источником вдохновения для таких писателей, как Харт Крейн, Герман Мелвилл и Уолт Уитмен. В 1950-е и 60-е годы это был один из последних пунктов доступа в досовременный Нью-Йорк с долгой и прославленной трехсотлетней историей рабочего порта, с его переплетенными морскими предприятиями и развлечениями: надомной промышленностью. производства парусины и веревок, корабельные склады и конюшни, салоны и бордели. К середине века все, что осталось, — это заброшенные фабричные здания с высокими потолками и прекрасным естественным освещением, доступные в качестве лофтов и квартир с холодной водой для молодых художников, ищущих дешевую арендную плату, много места и исторически богатую атмосферу, в которой они могли бы заниматься своими начинающими художниками. карьеры.

В течение социально и политически взрывного десятилетия, примерно с 1957 по 1967 год, улица была домом для амбициозной и талантливой группы трансплантологов, которые искали артистического счастья в Нью-Йорке. В их число входили Роберт Индиана, Эллсворт Келли, Агнес Мартин, Джеймс Розенквист, Ленор Тоуни, Джек Янгерман и его жена, французская актриса Дельфин Сейриг. Книга Пруденс Пайффер «Промах: улица Нью-Йорка, которая навсегда изменила американское искусство» предлагает веселую «групповую биографию» этого художественного круга, озвучивая культурный диалог о полуобщинной жизни, художественном процессе и утраченном духе богемного Нью-Йорка. .

Как и «Женщины девятой улицы» Мэри Гэбриэл (2018), Пайффер ищет широкую аудиторию, представляя историю культуры, написанную опытным историком искусства. В «Промахе» есть быстрый отрывок: шелковистый тон, который осторожно движется по повествованию, заботясь о том, чтобы удержать своего читателя. На самом деле Пайффер проявляет себя лучше всего, когда ее проза динамична. Она писательница-романистка, предлагающая многогранную структуру с отдельными разделами о каждом главном герое по мере того, как они достигают своего сказочного пункта назначения на Манхэттене («Прибытие»); расцветать, творчески взрослеть («Приступая к работе»); и в конце концов попрощаться со слипом («Отъезды»). Пайффер — превосходный исследователь, и она предлагает восхитительную культурную историю Слипа, оживляя их работу через повседневные привычки и распорядок дня в самом ныне исчезнувшем районе: например, «горы колбас», оставшиеся от устроенных поздних ночных вечеринок. Сейрига и Янгермана, или воспоминания Роберта Индианы об Агнес Мартин как о «ходячем семинаре Стайн», учитывая ее спонтанное чтение эротических стихов Гертруды Стайн.

Группа Coenties Slip ни в коем случае не нова. На данный момент их искусство является классическим: работы каждого — а часто целые серии и комплекты гравюр — хранятся практически в каждом крупном американском коллекционном музее. (Единственным исключением из этого правила является Тоуни, которая, несмотря на то, что ее изображали как самую мирскую и искушенную из художников Слипа, также работала в среде, которая была встречена с наибольшей предвзятостью. Ее скульптурные работы из волокна никогда не получали такого же научного внимания, музеологическое признание или критическое исследование, как ее сверстники-художники.) За исключением «Между сушей и морем: художники Коэнтиес проскальзывают» (2017), куратором которой является Мишель Уайт в Хьюстонской коллекции Menil, и предшествующей выставке в галерее Pace в 1993 году. Эти художники в основном изучались по частям. Теперь, когда все ключевые игроки умерли, они варьируются от памятных поздравлений, таких как «Элсуорту Келли в 100 лет» Гленстона (2023–24); к просроченной ретроспективе «Ленор Тоуни: Зеркало Вселенной» (2019), состоявшейся в Центре искусств Джона Майкла Колера в Шебойгане, штат Висконсин, через двенадцать лет после смерти Тоуни; к монографическим книгам, таким как «Агнес Мартин: Ночное море» Сюзанны Хадсон (2017), интенсивная работа об Агнес Мартин, и социальная история Майкла Лобеля «Джеймс Розенквист: поп-арт, политика и история в 1960-х годах» (2009).